National Mall recebe sua primeira curadoria múltipla

O National Mall é um lugar de monumentos imponentes, mas também de memórias de eventos monumentais - o concerto de Marian Anderson em 1939, depois de ter sido barrada no Constitution Hall por causa da sua raça, a Marcha de 1963 em Washington por Emprego e Liberdade, e a exibição da AIDS em 1986. Colcha Memorial.

É o tipo de monumento fugaz que inspirou “Beyond Granite: Pulling Together”, uma instalação de obras de seis artistas no Mall. Organizado pelo Trust for the National Mall, o projeto estará em cartaz de 18 de agosto a 18 de setembro.

A frase “unir” vem do relato da educadora e ativista Mary McLeod Bethune sobre como o concerto de Anderson “contou uma história de esperança para amanhã – uma história de triunfo – uma história de união, uma história de esplendor e de verdadeira democracia”.

“Com o tempo, os artistas vieram até nós de forma ad hoc”, diz Teresa Durkin, vice-presidente executiva do Trust for the National Mall. Assim, o fundo decidiu realizar um programa piloto para colocar obras de arte temporárias no Mall, a primeira vez que um programa multiartista com curadoria foi exibido lá. O objetivo, diz Durkin, era tentar “aprender tudo o que pudermos instalando seis peças diferentes em toda a extensão do National Mall, todas de uma vez, em uma exposição com curadoria”.

A ideia começou com a Comissão Nacional de Planejamento de Capital, que há muito luta com a demanda para colocar novos marcos nos cada vez mais lotados 700 acres do Mall. O NCPC e o trust concordaram em experimentar uma solução, diz Durkin, “para este problema de, em última análise, não ter terreno suficiente, se continuarmos a construir memoriais permanentes no National Mall”. As duas organizações juntas solicitaram uma doação da Fundação Mellon de US$ 4,5 milhões para financiar o empreendimento.

Pare de construir museus no National Mall

Para fazer a curadoria do projeto, o fundo selecionou o Monument Lab, uma organização sem fins lucrativos da Filadélfia cujo diretor é Paul M. Farber, também pesquisador sênior da Universidade da Pensilvânia. Como co-curador, ele recrutou Salamishah Tillet, professor e administrador da Rutgers University Newark e crítico geral ganhador do Prêmio Pulitzer do New York Times.

“Esta foi uma oportunidade para pensar sobre artistas de diversas práticas e origens”, diz Farber, “quem responderia à pergunta que está no centro deste projeto – que histórias permanecem não contadas no National Mall? – de maneiras distintas, mas complementares.”

Ao escolher os locais para as instalações, os curadores tiveram que seguir as diretrizes do Serviço Nacional de Parques e ceder a considerações práticas. Todas as obras de arte, exceto uma, estarão em uma superfície dura e plana que possa suportar máquinas de instalação, mas várias peças serão colocadas perto dos recursos existentes do shopping aos quais elas respondem.

A artista Vanessa German abordou o assunto do show de Anderson com uma estátua intitulada “Of Thee We Sing”. Os outros artistas são Derrick Adams, Tiffany Chung, Ashon T. Crawley, Paul Ramírez Jonas e Wendy Red Star.

“The Soil You See…” da Red Star fala sobre os tratados ignorados ou revogados dos EUA com os nativos americanos e ficará na Signers Island em Constitution Gardens, perto do memorial aos signatários da Declaração de Independência. A peça é uma impressão digital de vidro de mais de dois metros de altura que representa os muitos chefes Crow que assinaram tais tratados com uma impressão digital.

“As saliências da impressão digital são vermelhas, e entre as saliências está claro, e dentro das saliências estão todos os nomes dos diferentes chefes que assinaram esses tratados entre 1825 e 1880”, diz Red Star, que cresceu em uma reserva Crow. em Montana.

“For the Living” de Chung é um mapa mundial das rotas percorridas pelos refugiados do Sudeste Asiático na década de 1970. Faltam-lhe propositalmente fronteiras nacionais, observa o artista nascido no Vietname. “O mapa é daquela migração específica de refugiados do Sudeste Asiático após a guerra, mas quero abri-lo para que as pessoas possam refletir sobre as suas próprias jornadas.”